《跨界歌王3》大变身，这支后期团队是如何用脑洞推翻棚内音乐节目套路的？

打破传统严肃正统气质、颇具网感和综艺感的后期制作，

成为《跨界歌王3》打破“综三代魔咒”、

延续高热度和口碑的关键所在。

后期团队天合智造调用各种创新手段，

在剪辑、动画、花字等方面全面升级，

助力第三季节目实现了视觉呈现和

叙事上对前两季以及棚内音乐节目的突破。

                                              文 | 姜宇佳

上周六晚，《跨界歌王》第三季完美收官，

王凯摘得2018年度“歌王”桂冠，

吴秀波、宁静分获亚军、季军，收视实现三连冠，

今夏的跨界盛宴在超高关注度和讨论度中落下帷幕。

《跨界歌王3》也成为演播室音乐类节目中为数不多的打破“综三代魔咒”的一档。

明星阵容、赛制、音乐元素、舞台视觉呈现等全方位的升级，

是节目传递新鲜感的重要源泉，

而彻底颠覆前两季风格的后期制作，

也成为《跨界歌王3》打赢“综N代”这场守卫战的关键所在。

第三季节目内容最显著的变化之一，

就在于延续跨界歌唱竞技这一核心要素的同时，

强化综艺感，将音乐竞技的专业性与

互动综艺的娱乐性有机融合。

而后期制作便在打破以往的严肃正统气质、

颇具网感的综艺化表达上做了更多努力，

使得节目呈现出了崭新面貌。

后期总导演毛友权坦言，“比从零开始更难的，永远是创新。”

而面对难度不小的“综N代”创新升级考验，

后期团队调用各种创新手段，

助力《跨界歌王3》

实现了视觉呈现和剪辑风格上

对前两季节目以及棚内音乐节目的突破。

从正统范到网综感的大变身

对于如何将明星的跨界表演这个已形成颇高认知度的模式，

用全新的视觉系统进行包装，让这个品牌焕发生机，

后期制作团队在第三季项目启动前进行了充分的论证。

最终与前期团队达成一致，

决定以最大力度打破前两季节目的固有“跨界”形象，

并将发力点放在了“网综感”的强化上。

所谓“网综感”，

即剪辑手法、视觉呈现形式等方面大开脑洞，

引入年轻人喜闻乐见的流行剪辑手法，

尝试更有新意、灵活有趣的处理，

花字、动画、特效量明显增加且花样百出、创意十足，

让节目的外在面貌和精神气质都更为年轻化，

也给观众带来紧张感与趣味性并举的观看体验。

剪辑手法和风格上，《跨界歌王3》引入了抖音风、鬼畜、分屏等网综和短视频中常见的元素。

这些多样化、潮流感的剪辑，也助力棚内节目的叙事实现了不小程度的突破，

信息量和节奏感明显提升，画面甚至可以营造出剧情感。

而第三季后期上更直观的变化、也是“网综感”得到更充分体现的，

是花字、动画规模和密度的明显加大，

每一期节目花字量达到近一千多个，动画达到100个左右。

在后期团队的规划中，

《跨界歌王3》所要达到的是“花字满屏飞”、

将花字和动画用到极致的效果。

花字统筹易大莉告诉“看电视”，

花字集中于大秀间的互动环节，

每个花字都被赋予了不一样的内容、动态和音效，

按照功能划分，包含调侃性花字、叙述性花字、

想象性花字、悬念性花字等，

分别起到增加节目的趣味性和信息量、

辅助人物性格刻画、营造竞技氛围等作用。

内容和形式百变的花字，助力了网综风格化、潮流化效果的实现。

例如，结合迎合当下流行风向，融入年轻群体日常使用的游戏语言，

将王者荣耀和吃鸡中的排位、系统、世界等诸多游戏梗贯穿节目中。

再如，运用花字的动态排版、辅助花字内容表达的表情包趣味排版，

大大增加花字的变化和趣味性。

《跨界歌王3》在动画上的制作量也是棚综少见的，

动画特效在素材内容的包装上做了更多大胆的处理。

据介绍，动画特效师常常从原有素材中跳脱出来，

从新的思路中找寻灵感，活泼又密集的动画特效，

增强了节目“笑果”和可看性。

另外，虚拟动画还在跨界歌手的大秀中大量应用，

配合歌手的歌唱、表演、跳舞集于一体的大秀，

营造出“看歌”的氛围。

这其中也产生了不少经典场景，

如第吴秀波演唱《儿时》中虚拟动画，

一句一画地还原歌词中出现的所有场景，

增强观众的画面感，唤起怀旧情怀；

毛晓彤演唱的《辛德瑞拉》中，

后期根据情景设计了辛德瑞拉的仙女裙、掩面哭泣的女孩，

并融入现场舞美中。

后期把人物做活、关系做足

《跨界歌王3》后期制作上的突破，

不仅局限于以网生用户所熟悉和喜爱的包装和剪辑手法，

增强节目的综艺感，

也体现在对棚内综艺叙事套路的推翻上，

将节目中的嘉宾做“活”，

刷新观众对其的印象。

而做足人物性格和人物关系，

或许是节目产生更强观众黏性的另一大秘笈。

“天合的后期团队始终秉持后期前置的原则，

录制期间，剪辑师通常都到现场观摩，

认真做好笔记，在录制现场就进入剪辑状态，

在大脑里做一次 ‘初剪’。”

在毛友权看来，

后期编剧思维的贯穿，

使得《跨界歌王3》挖掘出了嘉宾诸多未曾展露过的一面，

实现了人物塑造上“放大选手重要特质、

打造 ‘跨界’专属性格符号”的目标。

例如，徐静蕾的“紧张姐”标签的建立，

就是基于后期团队在现场录制中的发现。

剪辑师第一时间发现了首度参加跨界比赛的

徐静蕾全程处于高度紧张的状态，

这与之前大众印象中的“全能才女”截然不同，

也是出乎众人意料的。

因此，回到机房后，

剪辑师通过庞大素材量的梳理，

捋出了徐静蕾“紧张姐”的一整条人物线，

并逐步强化和完善这一线索，

展现她从紧张到放松的成长过程。

《跨界歌王3》的花字和动画，

同样在人物形象的立体化建构和人物关系建立上发挥了重要作用。

高密度的花字中，

相当一部分的功能是对常驻嘉宾进行人设和CP设定，

如薛之谦和黄子佼的互怼关系，

吴秀波和黄子佼的“长者联盟”等。

动画方面，为了突出每位嘉宾的个人形象，

动画师针对每位嘉宾展现出的不同性格、

喜好制定了专属的卡通形象，

运用于整体的视觉包装中。

如根据吴秀波的不同表情，

制作了传递各种情绪的一整套动画卡通形象。

此外，贯穿整季动画包装设计中的音符元素，

成为第三季视觉上的一大亮点。

《跨界歌王3》首次将音符元素拟人化处理，

其寓意为嘉宾追求音乐道路上最好的朋友、导师。

开脑洞创新、打磨后期品质成不变追求

通过《跨界歌王3》项目，

后期团队天合智造将敢于跳脱既有框架的局限、

以极致创新满足观众求新求变的审美需求的特质充分发挥，

也展现出了对于卓越后期品质的追求。

实际上，脑洞和创新，也是天合智造所坚守的创作理念。

后期总导演毛友权介绍，

为了在后期上能不断做出能让人眼前一亮的新突破，

天合智造在剪辑前和过程中都会召开“头脑风暴”的例行会议。

“每期我们在剪辑前，都会开 ‘编前会’，

根据现场录制情况确定剪辑思路和方向，

形成一个简要的剪辑脚本。

剪辑过程中，

我们也会有多次的讨论和研究，

每个剪辑师都会提出自己的创意，

针对整期节目提升开展 ‘头脑风暴’，

这对我们统一剪辑思想、丰富剪辑灵感、

提高剪辑效率有着非常大的帮助。”

据悉，第七期宁静“弹棉花”的创意，

便是在这样的火花碰撞下产生的。

而为了表示对创新的鼓励，

每期节目结束后，

天合智造都会设立“脑洞大开奖”，

颁给具有突破性的创意方案。

而这种对创新的崇尚和对创意最大的尊重，

与团队的芒果基因一脉相承。

天合智造的骨干多出自“电视湘军”，

曾参与湖南卫视众多爆款综艺的后期制作，

如今，

又带领天合团队交出了一份涵盖

众多一线卫视和视频网站大型综艺的成绩单。

从湖南卫视科技类节目《我是未来》、

优酷大型网综《火星研究院》《胜利的游戏》《大片起来嗨2》，

再到如今的北京卫视《跨界歌王3》，

天合智造参与制作的节目类型已颇为多样，

涵盖了棚内综艺、户外真人秀，音乐、科技、推理等各大主流节目品类。

凭借这些大IP项目后期制作的经验积累、

独特后期方法论和项目管理机制的建立健全，

这支综艺后期制作领域的后起之秀在短时间内迅速壮大，

其创新理念和后期品质愈加受到行业内的认可。

据负责人毛友权介绍，

目前

天合智造已形成超过100人的建制，

能够同时满足三档大型综艺节目制作，

并打造了占地面积约3000平方的后期制作基地，

公司规模和制作能力已跻身国内综艺后期行业前

公司也被越来越多的卫视、

视频平台抛出合作的橄榄枝。

今年暑期到下半年，

是天合智造颇为忙碌的时期。

《跨界歌王3》收官后，

天合智造还将操刀《火星情报局4》

《想想办法吧！爸爸》

等大型节目的后期制作。

一个是拥趸无数的经典IP，

一个是颇受期待的全新亲子IP，

天合也将通过这两个节目的制作，

展现更多元的后期驾驭能力。

作为一支快速崛起的后期力量，

“制作精品化节目、打磨后期品质、

让整个行业生态形成良性循环，

成为天合智造一直在积极探索的方向和

持续追求的目标”，毛友权说。