如何控制预告片剪辑节奏？

想把握好预告片的节奏，最重要的是音乐的选择。音乐能给观众最直观的感受，基本定性了整个预告的节奏与调性。但是音乐不是一整条铺上去那么简单，它需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理，来达成与镜头以及情绪的完美融合。通过观察我们能发现，为了体现电影中有矛盾与高潮，让观众觉得里面有“戏”，大部分预告都是通过快+慢的节奏组成的。这种组合方式使片子既有情绪的高潮，也有坠落低谷的沮丧，节奏不紧不慢，讲究一个“张弛有度”。在确定了预告片的框架后，快慢节奏的连接又是一个大难题了，常见的过渡是选用一句人物的台词作为转折，或者是以一个突发事件作为转折点，随即进入另一个节奏。例如在前段激烈的打斗中，使用的快节奏音乐，千钧一发之际，一个重要人物倒下了，情绪瞬间可以降成低谷。

其次，节奏乱也与预告片的叙事不顺畅有关，除了没把握好整体情绪的递进之外，还有就是没有把一幕戏讲完就直接开始了第二幕，给人们造成了挖坑不填的观感。剪预告片时切记要注意镜头成组，一组镜头需说清楚一个意思，叙事上要循序渐进，每一幕要有一个逻辑串联起来，不能纯粹为了快而快。如果给了观众一个“刺激点”，也应该有这个“刺激点”带来的反应或者结果。例如人物朝镜头开了一枪，后面可以接一个人中弹倒下；人物气势汹汹奔向敌方，可以接敌方的应战状态等。

最后，节奏的快慢也与镜头的选择有关，在激烈的搏斗中插入一个风景镜头，或者在温情片段时插入情绪高涨的镜头，会让整个节奏感官变乱，造成不太舒服的感觉。当然，预告片里也不乏有动静相互穿插的画面，例如两个人物在安静的下棋，每下一步棋，下个镜头转接到外面两队人在厮杀，体现一种表面心平气和，实质针锋相对的感觉。这种艺术“混搭”难度较大，只要找准感觉和方法，也可以形成一部引人入胜的预告片。