怎样才能剪出一部有灵魂的影片？

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。

剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。要想有效地运用不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。

而且有灵魂这个词很大的，很少有导演敢说自己的片子有灵魂。先不说有灵魂吧，首先要你的片子本身就很有内容量，够吸引人或者够感人能够引起别人的共鸣。这才是最基础的，所有的剪辑技巧都不是过是锦上添花而已。

还有纪录片光剪辑是不行的，纪录片的解说词也是很重要的一部分，不要光在剪辑上面下功夫，解说词的匹配以及音乐的搭配都很重要的，缺一不可。或许你可以试试换不同的音乐或者修改你的解说词。

有的时候学习也是很重要的，可以多去看看一些获奖的影片，例如奥斯卡之类的获奖影片，都很优秀的.如果你遇到了瓶颈期那么沉下心来学习也许会有惊喜的收获。