专业的剪辑工作者怎样挑选背景音乐？如何提升这种能力？

剪辑是一个二次创作过程，音乐则是整个片子的灵魂，所以背景音乐的选择非常重要。

然而令人头痛的是，音乐如何选择并没有固定的公式可以套用，需要根据视频内容本身以及需要表达的情绪去进行综合筛选，这是一个很主观的判断。

但是！

凡事都是有一定理论和规律可寻的！！

首先，需要最大程度的熟悉素材，构思片子的整体结构；

其次，对片子进行粗剪，安排片子的故事情节；

接下来，对片子类型进行一个具体定位，进而思考它的情感基调，和想要表达的东西，是紧张？害怕？伤感？还是喜悦？感人？再仔细分析片子的节奏，快节奏？慢节奏？还是抑扬顿挫？音乐一定要配合情节发展和场景的情绪。

然后，等把这几个方面的问题思考清楚，就可以根据类别进行选择，再将符合的音乐放到视频中匹配尝试。

一般情况而言，慢节奏、轻音乐适用于长镜头或者镜头切换较少的视频中；快节奏、比较强烈的音乐适用于快节奏的多镜头切换中，常见于混剪。

需要注意的是，大部分情况下，情绪比较集中、单一的短视频可以只用一首歌完成情绪表达，但是在长视频中，多首歌曲混剪在一起会更具表现力，情绪表达也会更加丰富立体。

对于新手来说，对背景音乐的把控还不够准确时，可以从纯音乐入手。纯音乐自身所带的情感色彩不多，所以包容性更强，不容易出错。

提升挑选背景音乐的能力，最快的途径就是——模仿！！

① 收藏优秀的作品进行拉片，对每一段背景音乐进行分析。

最初可以借鉴该片的背景音乐，用自己的素材进行模仿剪辑，锻炼音乐与画面匹配剪辑的能力。之后可以在音乐软件上搜索这首歌的类似音乐，或者在分类歌单里寻找，再用自己的素材匹配剪辑。

② 建立自己个人的音乐库。

在听歌时养成良好习惯，带上剪辑的思维去听歌。

把平时听到的优秀音乐分类收集起来，以便在之后的剪辑时直接挑选，节省时间的同时，也可以提高对音乐的判断能力。

通过不断的借鉴、尝试，对于情绪的渲染逐渐得心应手，这时对于背景音乐的把握能力自然就提升了。