动作电影预告片中，动作镜头的衔接有什麽剪辑技巧？

预告片，顾名思义，就是起到预告作用的影片，是一种影视营销手段。可以说预告片是影视作品中非常重要的一部分，毕竟它是全片所有精华浓缩而成的物料，对影片前期宣传起着非常大的作用。

预告片一般由旁白、画面和音乐音效所组成，对于动作电影预告片，其中经典的动作打斗场面一定必不可少，那么该如何合理地分布这些元素呢？

首先，剪预告片之前我们一定要明确这部电影的定位和受众，以及它所要表达的主题，然后挑出符合这部电影意境与主题的台词和镜头。这里以《绣春刀2》预告片为例。

其次，预告片时间有限，这要求我们挑出的镜头都必须是信息量给到最足的镜头。镜头组接上，几个表达意义相同的镜头组成一组，几组镜头组成预告片。这里以《复仇者联盟3》预告片为例。

这是一组（我只挑了几个，镜头有省略），提到了《复仇者联盟3》的关键人物、最大BOSS——灭霸大大。

这是一组（我只挑了几个，镜头有省略），介绍完了核心人物，接下来用一组镜头介绍了灭霸大大的主要目的，也是这一部妇联的核心物品——五颗原石。这基本就是《复仇者联盟3》的所有关键元素了。

除了镜头与镜头的组接，镜头与台词的组接也必须是有意义有逻辑的。这里以《大人物》预告片和《老炮儿》预告片为例。

当王千源说“这是刀伤”时接了歹徒用刀和他打斗的画面，当王千源说“这是枪伤”时接了包贝尔用玩具枪指着他的镜头，可能这些镜头和台词在正片里没有关系，但在预告片里面就是顺理成章的镜头逻辑。

我们再看《老炮儿》预告片。

上一秒冯小刚的“老炮儿”刚挨了人一巴掌，下一秒就接了冯小刚和他俩兄弟对这件事的讨论。这就是预告片的镜头叙事逻辑。预告片需要从正片大量地提取片段，但并不能将它们进行盲目地拼凑，除了镜头逻辑必须是有主题有条理之外，节奏也是非常重要。

正如我们写文章要“总—分—总”一样，预告片的节奏需要“慢—快—慢”。开头先通过缓慢的旁白和慢节奏的音乐进入叙事，接着随着音乐节奏的急转直上，切入凌厉快速的一系列动作镜头，这是预告片短短几分钟最高潮的部分，是所有信息量和精华的集合，下面我会另外提到。最后结尾回归慢节奏，留下一个或抒情、或搞怪、或设置悬念的镜头。结尾镜头这里分别以《绣春刀1》、《老炮儿》和《复仇者联盟3》为例。

《绣春刀1》预告片以周震和刘诗诗的悲情拥抱结束。

和最后的宣传字幕所呼应。

《老炮儿》预告片以冯小刚飙车被交警拦下，被交警称呼“大爷”之后回怼的这句话结束，让观众发笑的同时也彰显了这位“老炮儿”的独特魅力。

《复仇者联盟3》预告片的结尾就更加激动人心了，这是妇联与银护的首次合体，对所有的漫威迷来说都足以尖叫，让观众们不由地更加期待两路人马碰撞后会产生怎样的火花。

除了预告片整体遵循“慢—快—慢”的节奏规律，在它其中快节奏的高潮部分也更加需要遵循这个规律，一昧快节奏的打斗画面容易让人产生视觉疲劳，节奏太慢又会导致剧情拖沓，所以必需将快慢相结合，这也是为了可以更加突出高潮部分的快感。比如一颗子弹打出去后，声音会陷入安静，画面速度会拖慢，短暂留白后最终接回快节奏的场面，又比如大爆炸之前会是一个相对静止的画面和保持安静的环境音，这样都会使得之后的打斗和爆炸更加令人激动和振奋。这里随便去看一个好的预告片都能明白啦，我就不举例论述了~

那么最后，也是最重要的一部分就是音乐和音效了。预告片能突出的剧情量有限，完美的配乐才是预告片成功的关键因素，抒情柔缓的音乐配上相对应的镜头会感人肺腑，紧张刺激的音乐配上相对应的画面会使人提心吊胆。如果配乐平庸或是失败，短短几句台词和频繁组接的镜头也就都丢失了张力，毫无魅力可言了。

以上都是理论，最重要的当然还是实践和练习，没有经验不要紧，希望对剪辑这一行感兴趣的大家都能在不断的实操中变得越来越优秀~！