6月29日晚，北京卫视大型音乐节目《中歌会》第一季完美收官，
腾格尔凭借一首《黑红》成功逆袭，夺得《中歌会》第一季总冠军，
许飞、张玮分获亚军、季军。
今夏的《中歌会》盛典在超高的关注度和讨论度中落下帷幕。
《中歌会》是一档真唱、真投、真评、真情、真比赛的节目，
在这里聚焦了太多的感动。
霍尊火风父子同台，许飞演唱《父亲写的散文诗》，腾格尔深情一跪回报观众...
每一幕动人的画面都源于其残酷赛制和硬核玩法带来的魅力，
源于每一位歌手发自内心的对这个舞台的尊重。
那么，天合智造作为后期团队，
是如何制作这档极致真实的音乐竞演节目呢？
在制作过程中，又要什么有趣的故事呢？
现在，就请跟随小编的步伐，
一起回顾《中歌会》的幕后制作吧~
从年前的策划制作到现今的节目收官，历时6个月。不畏艰难，奋力前行，天合智造向观众、节目组及平台方交出了一份满意的答卷。
开头总是最难的，过程总是最痛苦的，结果总是最好的。
在《中歌会》后期制作过程中，
开疆拓土的先锋队伍便是黄黎英带领的平面组
和陈明会动画团队了。
作为每档节目的先行军，
由黄黎英带领的平面组在年前就开始着手整体视觉设计，
主要负责logo、节目内包、花字板式设计工作。
筹备之初，平面组摒弃以往音乐节目偏综艺感的设计思路，
坚定“沉浸中找到炙热”这一理念，
前后共设计了30套包装方案。
在无法明确节目定位的情况下，
平面组从极其有限的资料中找寻灵感，
不断推翻、重置、磨合，最终敲定完美融合节目的设计方案。
在节目视觉包装设计中，
歌词歌名设计是平面组的一项重要工作。
为保证节目画面的品质，
平面组单独为节目中的每首歌设计了歌名、歌词。
在每首歌名歌词设计之前，平面组都会召开创意会，
讨论歌名歌词的样式风格，
针对每首歌的调性、风格来对歌名歌词进行量身定制。
每首歌的字体都是经过平面设计师精心设计的，
从字体设计、色彩搭配、构图上，
每个细节都苛求做到极致。
平均每期节目有10首歌曲，
九期节目加上结尾合唱，
平面组一共为节目量身设计了91首歌曲的歌名歌词。
不得不说，这个设计量在节目包装设计上是极为少见的。
动画部分由陈明会团队操刀，
负责宣传片与节目动画内包制作。
项目筹备之初，
陈明会团队面临在毫无实拍素材的情况下，
制作节目宣传片的难题！
在无数次打磨测试后，
他们最终将音符融入赛跑跑道，
以体育竞技的形式，营造整个节目的紧张刺激感。
在节目包装动画制作中，
陈明会团队对动画的出入方式反复打磨，
加强节目环节仪式感，提升节目动态视觉品质，
使整个节目的视觉包装品质得到了极大提升。
《中歌会》是一档真情、真唱、真PK的节目，真实是它最大的卖点，于剪辑而言也是最大的难点。
事以微巧成，以拙疏败。
在节目录制前一个多月，
王志乐团队就早早进入了项目筹备期，
并在没有任何拍摄素材的情况下，
依靠节目框架内容海量搜集视频素材，
合力打磨出完整的参考样片，
为后续的节目正片制作奠定了坚实的基础。
事实上，在棚内综艺节目中，
《中歌会》的素材量可以说相当庞大。
长达七小时的录制，十位歌手的竞演，
导致这档节目平均一期素材都有15T。
但是因为异地制作的原因，
留给后期制作的时间并不多。
王志乐回忆道：“最短的一期只有八天。”
在八天时间，
要完成合板、初剪、精剪、两道送审、调色、修改等工作。
这对于他们而言，是一个不小的挑战。
但是他们却没有丝毫松懈对成片高质量的追求。
拍摄素材到来之时，
王志乐团队便从实际节目内容出发，
对整体素材进行结构性调整，
做到音乐纯粹、竞技抓人，强化节目的环节仪式感，
提升节目的整体观感。
在歌手爬榜环节，合理使用二分屏、多分屏，
将歌手反应和榜单爬升信息点用画面语言完整的表达出来。
鼠标的起起落落，讲述着一幕幕精彩的故事。
花字文案是“有深度的灵魂”，它将碎片化的故事串联起来，丰富节目内容，增强节目的娱乐性、戏剧性和互动感。
天合花字组工作区域
只要踏进易孟莉文案组工作区域，
就会被其中的文学气息所感染。
而任何一档节目，
文案组永远都是尽心竭力，努力做到最好。
对于音乐节目而言，
最重要的莫过于如何将歌手情绪完美地传递出来。
而这一点，就要仰仗文案组的力量了。
反复倾听歌曲、探索歌曲背景是文案组工作日常，
将自身情感全盘托出，带入歌手意境是文案组情感的来源。
就这样，他们用全新的情感书写一个又一个的故事。
花字中加入的动效、小元素和音效，是花字创作中的重要组成部分。“视觉元素+文案+音效”的花字传达方式，
提升了整个节目的观看体验。
关于《中歌会》的故事，文案组已经书写完毕，
关于花字的故事，却仍在继续....漫漫长路，
我们依旧热爱对待。
《中歌会》已经画上圆满的句号，
但其不惧挑战的爬榜精神依旧留存在每一个天合人心中。
我们将匠心制作每一个项目，
不断努力拓宽以“后期制作”为核心的业务板块，
为传媒行业打造更多优秀的作品。
