电影预告片的剪辑有哪些技巧？

　首先通过看电影，以及与导演的沟通了解电影本身想传达给大众什么？电影通过表现的主题是什么？其次找到哪些台词能表达以上电影想传达的思想，找到它们，然后剪辑音乐挑选画面、组接画面，一切都是围绕电影主题以及客户想通过传达的信息展开。

　预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。所以，音乐最关键。

　先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？ 1、一组镜头只需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀。显得乱。 2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。 3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。

　　　　 镜头之间的视点和动势最好接上。根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。