回顾-《舞蹈风暴》综艺调色大揭秘!发表时间：2020-06-16 12:03 
去年冬天，湖南卫视《舞蹈风暴》这档大型舞蹈竞技类真人秀，以不可阻挡之势点燃整个冬季，一举斩获了9.2的豆瓣高分。胡沈员、刘迦、李响、郝若琦...我们忘不了这些举世无双的舞者，也忘不了这档节目精美的画面。每一帧都展现出了舞者极致的美，这份美除了舞蹈、服化道的精心设计外，也离不开后期调色师的增光添彩。 后期调色，是电影、电视剧、广告、综艺、短视频创作中都少不了的重要环节，也是众多视频爱好者想要去接触的领域。那么，调色需要从何着手，才能调出极具美感的画面呢？今天，小智菌将以《舞蹈风暴》为例，为大家分享综艺调色的奥秘！ 《舞蹈风暴》调色思路
相比电影调色，综艺的调色节奏尤为紧张。一般而言，综艺项目里每期的制作周期是一周，给到调色组的时间极其有限。以《舞蹈风暴》为例，通常是周六下午开始下带，周五晚上才开始给部分内容调色，剩下的是剪辑陆续给过来。舞蹈有三位调色师一起调色，如果成片90分钟给过来，大概通宵就能调完一千多个镜头，给的不全就还要跟进剪辑师的时间。最紧张的时候是边下带边调色，一趴调完就先拿去下带，为了保证播出顺利和最终质量，调色师要极短的时间内高质量完成。因此，有一个明确清晰的调色思路是至关重要的。
在大多数人的认知里，调色似乎是拿到素材直接调就行了，但绝不是这么简单！因为每个画面的明暗关系、颜色分布都是不同的。在《舞蹈风暴》节目制作前期，调色师就会跟据项目类型和形式找参考，观看同类型节目，并研究可能呈现的画面风格。考虑到《舞蹈风暴》是一档竞演类节目，它的重点在人物上，即人物的表情神态、舞蹈动作。调色师需要将观众的视觉重心放在人物身上，使其更具观赏性。所以对于这档节目，调色组的主要思路就是突出主体人物，弱化消除环境中杂乱的元素，使人物所处的背景更加简单干净。
确定了大方向，具体怎么实现呢？拿到舞蹈的素材后，调色组会使用专业的达芬奇软件测试预调，像捏面团一样对它反复揉搓，测试画面的可调性有多大。素材的可调性跟拍摄机器、镜头、拍摄格式、现场灯光、美术置景道具等都有关系。前期拍摄完后基本画面元素都确定了，到调色师手里就是对这些元素进行取舍和再创作，突出和削弱部分元素， 并在一些元素中加入部分颜色倾向，是必须要进行思考的。
（对节目不同场景的定调） 经过测试后，调色组最终选定了冷暖色调，让环境的青蓝色和肤色的暖色形成强烈对比。青蓝色会让画面整体显得干净，尤其是舞台上的镜头，尽量让舞蹈演员在一个干净的背景上舞动，这就需要削弱环境中的其他元素，让背景统一而不杂乱，并突出强调舞蹈演员的动作和神态，保证环境不抢戏。
（舞蹈动作截图） 节目需要调出类似这种冷暖色调，首先要建立在好的色彩平衡上，将亮度和反差做好，然后保证白点和黑点，也就是最高亮的地方和最暗的地方做到不偏色，做好这些之后再分别往暗部、中间调、高光加入不同程度的色彩倾向。
其次在调色过程中，调色师也会遇到一些难点。比如不同的机型混拍，艾美拉、5D、监控、GOPRO、280等不同的机器，需要将它们统一匹配好；还有些镜头灯光强烈不足，部分背景、衣服、头发会黑死，没有任何颜色信息、细节，就只有保证调成纯黑，不再往里加入颜色倾向，保持画面干净；最大的一个挑战还是舞台上设置的360度定格拍摄，也就是风暴瞬间，灯光在转在变化，人物和环境混在一起，需要一点点将人物从环境中剥离出来。 《舞蹈风暴》调色重点
调色的重点之一就是人物，大家通常会看到人物在画面中是一个中心的位置，我们在对这种画面调色的时候有一些固定的技巧，比如最简单的一种突出人物的方式就是把人物区域选择出来提亮并压暗四周，将视觉重点放在中心区域；或者把人物的地方做一些锐化处理，并把其他地方做一些柔焦处理；还可以在拍摄的时候或调色的时候做减法，统一背景颜色，让背景干净不杂乱；最后也可让人物在画面中处于一个亮度和饱和与背景有差异的位置。
（片段一） 调色中另一个重要的点是气氛。当我们要重点突出某个片段或某个镜头的气氛时，会对画面中的其他信息做一个取舍，比如上面的片段，我们判断这部分气氛比人物更重要，就会把反差做大，人物都被调成一个剪影，人脸已经没有太多细节，但人物脸部和身体的轮廓会更加凸显出来。
（片段二） 这两个片段都牺牲了环境和脸部的细节，第一个片段突出展现舞蹈演员优美的形体，营造出了一种特别有气氛的美；第二个片段则营造了一个上场前紧张的气氛。因此当有叙事需求，需要营造气氛的时候，我们经常通过做一些这种明暗和虚实的对比，牺牲掉画面中次要的信息，去引导观众去看画面更重要的内容，根据不同的需求去调节画面。 今天《舞蹈风暴》调色分享告一段落，希望能帮助到喜欢调色的你！如果有更多调色问题，欢迎私信公众号后台，和我们联系~ —以上综合调色师温平提供资料整理—
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